Le groupe « Paka Paka Corporation » existe depuis 2 ans et s’est formé autour de cinq musiciens ayant tous la même passion pour les musiques du bassin méditerranéen, moyen-orientales et balkaniques. Le groupe appartient à un collectif de musiciens qui jouent et proposent plusieurs groupes allant de la musique turque, bulgare, klezmer, fanfare au jazz expérimental.

Des rives de la Grèce aux mélodies des bas fond des villes, la Paka paka Corporation s’inspire de ces univers multiples et développe une musique imaginative mêlant tradition et modernité. Et lorsque la voix éraillée du chanteur résonne, on entend se tisser des bribes de poèmes, des mélopées tirés d’un monde où l’on scande avec passion les humeurs de la vie.

La Paka Paka Corporation interprète et revisite la musique rebetiko et folklorique grecque, faisant ainsi découvrir « les » musiques de grèce et leur diversité. L’album « Kaki Fimi » sort à la fin du mois de Février, on peut y trouver aussi cinq compositions originales qui s’harmonisent naturellement avec des morceaux de rebetiko, des mélodies de Crète, de Thrace, d’Asie Mineure.

L’APPROCHE DES STANDARDS

Dans ce CD, la Paka paka Corporation reprend entre autres différents thèmes du Rebetiko (première moitié du XXème siècle) en se les réappropriant.
Le groupe fait plus que simples arrangements, il effectue un réel travail de création partant d’une esthétique traditionnelle qu’il développe avec son propre langage. Une musique expressionniste qui prend son essence dans le parcours des musiciens, leurs points de rencontres et divergences.

LES COMPOSITIONS

Le CD «Kaki Fimi» est l’occasion de découvrir un univers nouveau, imprégné de tout cet héritage musical, laissant place à une autre forme de créativité.
La musique de Paka paka Corporation joue avec une grande palette d’humeurs.
Les compositions exploitent une esthétique expressive qui fait écho à d’autres styles voisins (Roumanie, Bulgarie, Turquie, Irak, Liban, Iran).
Ils infiltrent l’auditeur dans un univers qui s’entrechoque de ses pôlarités.

FANIS KAROUSSOS – Santour, saz, chant
Né à Héraklion, il se forme en Crète par différentes rencontres. Riche d’une double culture: grecque et crétoise, il développe un répertoire de pièces instrumentales et de chansons. Son parcours l’a ammené à se produire auprès d’Antonis Fragkakis (lyra), Locomondo, Psarantonis (Antonis Xilouris) Dimitris Sideris ,Giannis Papatzanis ,Giannis Paximadakis.

Arrivé en France depuis quelques années, il se confronte à de nouveaux styles. Il fait partie
aujourd’hui d’une jeune génération de musiciens grecs , qui nourris d’un héritage culturel fort, perpétuent leur répertoire. Fanis le développe sur son instrument, le santour grec.
DAVID BROSSIER – Violon d’amour, violon pavillon, accordéon
Après avoir étudié de nombreux enregistrements et collectages, il se rend en Roumanie pour apprendre directement avec des musiciens et s’imprégner de leur culture. De là, il étend son répertoire dans deux directions : d’un côte la musique klezmer, et d’un autre les musiques de Bulgarie, de Grèce puis de Turquie, où il se rend pour étudier la musique, en s’intéressant tout particulièrement aux musiques de la communauté rrom. De cette ouverture, il tisse des liens entre tous ces styles, lui permettant ainsi de rajouter avec subtilité sa touche personnelle.

LAURENT CLOUET – Clarinette
Clarinettiste actif dans la scène des musiques des Balkans, Turque et Klezmer en France. Il y a une dizaine d’année, il part en Bulgarie pour y apprendre la musique de mariage auprès de Petar Voinikov et depuis il voyage régulièrement entre la Turquie et les Balkans. Il a vécu deux ans à Istanbul pour mieux connaître le répertoire et le style auprès de Selim Sesler et de Serdar Pazarcioglu. Nourri de nombreuses rencontres, il développe un jeu personnel et authentique.

IAN BALZAN – Lavta, laouto, chant
Ses origines grecques influenceront beaucoup son parcours. Au cours de nombreux voyages, il découvre les musiques traditionnelles de Crête, de Turquie et d’Asie mineure. Suite à ces voyages, il démarre le oud et le bouzouki en autodidacte, puis il poursuit sa formation auprès d’Evgenios Boulgaris au conservatoire de Patras où il approfondit l’interprétation de répertoires savants et populaires, approchant également la musique ottomane et byzantine. Riche de cette double culture, son travail ne se limite pas seulement à la musique traditionnelle. Il compose aussi, créant ainsi des paysages plus personnels.

WASSIM HALAL – Darbuka, doholla, davul
Formé par de multiples voyages au Liban au répertoire de mariage ses rencontres l’ont amenées à s’ouvrir à de nouveaux univers sonores, dont la musique rrom de Turquie, le Rebetiko et la musique de Thrace. Intéressé par les traces et déviances dans les musiques, il développe un jeu emprunt de multiples influences, alliant héritage et modernité.

POUR LES ÉCOUTER EN LIGNE :

http://www.myspace.com/cokmalko
http://www.myspace.com/pakapakacorporation
http://www.myspace.com/ianbalzan

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